Varo & Carrington

Autor: Mary Tempest
Fecha publicación: 30.12.2004

Remedios Varo

"Gato-Hombre"

Durante los años de entreguerras vivieron en México dos de las principales exponentes del "surrealismo ", ambas tienen muchos intereses en común. Esta es una breve aproximación a la vida y obra de estas dos mujeres artistas , interesadas en pintar "desde el otro lado del espejo" : Leonora Carrington, y Remedios Varo.

Remedios Varo

Maria de los Remedios Varo y Uranga, nació el 16 de diciembre de 1908 en Anglés, provincia de Gerona, España. Desde muy niña recorrió muchas ciudades de España e incluso llego a ir a Marruecos, ya que su padre era ingeniero hidráulico, y llevaba a su familia consigo a los lugares de trabajo. Para mantener entretenida a la niña, que ya daba muestras de su talento para el dibujo, el padre la sentaba a su lado mientras dibujaba planos, pero, su madre consideraba que la niña no estaba recibiendo la formación apropiada para una hija de buena familia y decidió internarla en un colegio de monjas. Cuando la familia se estableció definitivamente en Madrid en 1924, el padre, conocedor de su aptitud para la pintura, la estimula para que ingrese en la Academia de San Fernando, donde se convirtió en una de las primeras mujeres estudiantes de arte. En San Fernando fue condiscípula de Dalí y de Gerardo Lizárraga, con quien se casó mas tarde. Juntos se marcharon primero a París y después a Barcelona -en ese momento la capital del modernismo español-, donde trabajaron realizando dibujos publicitarios y allí se vincularon con Oscar Domínguez, Esteban Francés, Marcel Jean y otros artistas de la época.

En 1935 Remedios Varo se separó de Gerardo y empezó a relacionarse con otros artistas vanguardistas, con los cuales integró el grupo "Lógicofobistas" . En 1936 Varo decide regresar a Paris.

"Tránsito en espiral"

Paris era arte, y allí el arte se desarrollaba como surrealista. Conoció al poeta Benjamín Peret y se casaron en 1937. Peret la introdujo en el círculo de los surrealistas y, rapidamente se estableció la la empatía y afinidad entre ella y Breton, Eluard, Desnos, Miró etc... Peret y Varo en Paris.

Estalló la guerra y París cayó bajo los tanques nazis; Peret y Varo fueron detenidos por gobierno de Vichy, que los retuvo en un campo de concentración hasta finales de 1941, cuando con la ayuda del Comité para Rescates de Emergencia, pudieron escapar a México, donde serían muy bien acogidos por la inmensa comunidad de artistas exiliados en ese país. En México surgieron sus primeras imágenes plásticas y fue allí donde produjo la gran mayoría de sus grandes obras.

En el año 1947 Peret decidió regresar a París. Varo lo acompañó, pero ya no se sintió parte de Europa. Era una mexicana en París y sentía que su antiguo grupo del círculo surrealista ya no era su gente. Extrañaba al país y al pueblo que la había acogido y que sentía como propio. Retornó a México, y esta vez fue para siempre.

"Mimetismo"

En 1952 contrajo matrimonio con Walter Gruen -un refugiado político austriaco-, quien, como su padre, al darse cuenta de su talento, la estimuló y ayudó para que se dedicara exclusivamente a pintar, ya que desde su regreso a México se ganaba la vida como diseñadora . Este fue el período más fructífero en la producción artística de Varo, que en 1963 sufrió un ataque cardiaco, falleciendo a la edad de 55 años. Varo combinó en su pintura su amor por el arte, la ciencia y el inconsciente para crear un universo mítico y surrealista.

"La Llamada"

Sus cuadros están llenos de significado, expresando en imágenes oníricas la simbología universal. En su obra encontramos influencias de Giotto y Lorenzetti, de Fra Angélico; del Bosco,a Breughel y por supuesto, del arte surrealista.

En su obra se expresaron sus sueños, recuerdos de infancia, vivencias femeninas y sufrimientos de la guerra; así como también : la búsqueda del conocimiento a través de la naturaleza, la ciencia, la religión y la filosofía. Su espíritu explora y se adentra en las teorías que van desde la de la gravitación universal hasta la relatividad; el misticismo, el tantrismo y el budismo zen; el psicoanálisis y, especialmente, los trabajos de Jung; el Apocalipsis de San Juan y el Corpus Hermeticum, así como también sobre la alquimia, la magia, la cábala y el tarot. En México conoció a la pintora y escritora Leonora Carrington, se reconocieron en su paralelismo y se hicieron amigas. La coincidencia artística llegó a tal punto que Varo nombró a Leonora Carrington como "mi alma gemela en el arte".

"Hacia la torre"

"La despedida"

"Mujer saliendo del psicoanalista"

"El paraíso de los gatos"

Leonora Carrigton

"Leonora Carrington, nació en Clayton Green, Lancashire, Inglaterra. Estudió dibujo en la academia de Amédée Ozenfant en 1917. En 1937 conoció al pintor Max Ernst, viajó con él a París y entró en contacto con los surrealistas Inicia su carrera artística al integrarse al movimiento surrealista francés en 1936, al lado de Éluard, Miró, Breton y Man Ray. En 1939, se marchó primero a España y luego a Portugal, donde conoció al escritor mexicano Renato Leduc, con quien se casó en 1941 . Viajó a Nueva York. en 1942 huyendo de la guerra. Llegaron a México y se divorciaron al año siguiente. A su llegada a México, se suma a los surrealistas europeos asentados allí desde el inicio de la guerra mundial: Remedios Varo, Benjamín Péret, Wolfgang Paalen, Alice Rahon, Luis Buñel, Kati y José Horna, y se integra al ámbito cultural artístico mexicano. Mantiene amistad muy cercana con Remedios Varo y su esposo, el poeta Benjamín Péret.. En 1946 se casa con el fotógrafo periodista húngaro Imre (Chiki) Weisz. Tienen dos hijos: Gabriel, quien nace ese mismo año, y Pablo, nacido en 1947. En 1985 Abandona México después del terremoto, y se establece en Nueva York. En 1988 Se muda a Chicago. Actualmente Leonora Carrington vive y trabaja en la Ciudad de México DF.

Excepto breves estancias en Nueva York y Chicago, ha vivido más de 50 años en México.

Una de las constantes temáticas de su pintura es su pasión por la mitología celta, por los relatos de su madre y su aya, sobre los mitos y leyendas de Irlanda. Sus creencias de que los dioses, demonios, duendes, ancianos sabios, brujos, espíritus y animales son expresiones de los aspectos primordiales del ser humano, representaciones del inconsciente ; han sido la base del simbolismo de su pintura. Como todos los surrealistas se interesó por el psicoanálisis . Fundamentalmente C.G.Jung .Con el mismo interés se adentró en las simbologías del Gótico y del Renacimiento, el gnosticismo egipcio, la alquimia, La Cábala, El libro de los muertos, el Tarot, el I Ching , fué discípula de Gurdjieff, etc , aspectos que influirán en toda su obra.

En la producción de los años cuarenta, aparecen imágenes de grandes dimensiones, y al mismo tiempo trabajó insistentemente en paralelos a las ilustraciones de Alicia en el país de las maravillas. También surgen temas relacionados con la maternidad.

Carrington estuvo influida por pintores como el Bosco y otros autores del renacimiento.

Autoretrato	Minotauro

En los años sesenta, en las imágenes de las pinturas y cuentos de Carrington, aparece la influencia cada vez mayor de Carl Gustav Jung, y el budismo. La influencia de Jung se evidencia en el cuadro The Magus Zoroaster Meeting his Own Image in the Garden (1960), entre otros.

"Image in Garden"	L.Carrington en Ardèche

Los mundos imaginados son elementos vitales en la pintura de Carrington, pero también éstas imágenes se combinan con elementos de la vida cotidiana. La mayoría de los personajes de Carrington son mujeres y suelen estar acompañados de animales, ya que la pintora consideraba, siguiendo antiguas creencias, que cada ser humano tiene un animal específico que le representa . Estuvo muy interesada en los dibujos de animales de textos de alquimistas

La tentación de San Antonio

Carrington ha influido enormemente en el desarrollo de la pintura mexicana. Participó en diferentes actos artísticos oficiales. Le fue otorgada la realización del mural en el Museo Nacional de Antropología. Para su realización, la artista tomó como base las leyendas del Popol Vuh , de los indios mayas de Chiapas."

Como escritora, Leonora Carrington ha realizado, también, una obra literaria notable, de un estilo estético similar al de su obra plástica. Entre sus obras publicadas se pueden citar: las novelas La dama oval (1939) y La puerta de piedra (1976); las obras de teatro Penélope (1944, llevada a escena por Alexandro Jodorowsky en 1957) y La invención del mole (1960) y los libros de cuentos La casa del miedo (1938) y El séptimo caballo 1988.

Siendo ahora anciana, rememora la similitud de su obra con la de Remedios Varo. En una reciente entrevista declaró: "Es muy distinto lo que hizo Remedios de lo que hago yo y que nos confundan no es agradable, aunque tuvimos mucha afinidad en las ideas y nos interesamos en el mismo tipo de cosas. Remedios despreció mucho su propio trabajo, era una persona exageradamente modesta. Ella despreciaba lo que hacía, no le importaba".

Resumiré este breve repaso sobre estas dos magníficas artistas con las propias palabras de Leonora Carrington: " No creo que uno pinte para alguien; pintar debe ser semejante a hacer zapatos. Una necesidad de conectar con las partes invisibles, los lugares invisibles de la psique humana, y nos vienen las imágenes, y hay una especie de impulso de comunicarlas... Pero no pretendo explicar esto, no sé explicarlo. Que cada quien lo explique a su manera, incluyendo a los críticos de arte, en los que no creo. A cada quien le sale lo que le sale.¿El mundo que pinto? No sé si lo invento, yo creo que más bien es ese mundo el que me inventó a mí.".